Roberto "Bobby" Aizenberg:
Roberto Aizenberg se estableció en Entre Ríos, en la localidad de Villa Federal, ahora conocida como Federal. Cuando tenía 8 años, su familia se mudó a la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de La Paternal. Allí realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. Comenzó la carrera de arquitectura pero la abandonó para dedicarse a la pintura.
Sus comienzos fueron como alumno de Antonio Berni y luego más tarde con Juan Batlle Planas, quien le inculcó el surrealismo, en la década de 1950.
En 1969 el Instituto Torcuato Di Tella realizó una importante exposición retrospectiva de su obra (dibujos, collages, pinturas y esculturas).
Poco antes comenzó a convivir con la periodista y escritora Matilde Herrera y sus tres hijos. Luego de producido el golpe militar que dio origen a la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional, en 1976 y 1977, fueron secuestrados los tres hijos de su compañera y sus respectivas parejas; una de ellas, Valeria Belaustegui, estaba embarazada. Todos permanecen desaparecidos.
En 1977, a causa de la dictadura argentina de 1976-1983 debió exilarse en París. Una vez recuperada la democracia, volvió a Buenos Aires en 1984. Recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en 1982 y 1992.
Murió en Buenos Aires el 16 de febrero de 1996 cuando preparaba una gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Mildred Ethel Azcoaga Burton:
Mildred Ethel Azcoaga Burton[] (Paraná, 28 de diciembre de 1942 - Buenos Aires, 30 de agosto de 2008) fue una pintora, dibujante y grabadora surrealista argentina.
[]Biografía:
Existen al menos cinco fechas de nacimiento para Mildred Burton en Paraná. Un padrón dice 1923, pero se habla también de 1936, 1941 y 1942. Su madre de origen inglés y abuela alemana, creció en la gran casona que su familia tenía en Entre Ríos. Desde chica se interesó por la literatura fantástica y por los cuentos populares infantiles que después influenciarían notablemente en su obra.[] Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos perfeccionándose en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova.
Desde joven, Burton fue encomendada a diagnósticos psiquiátricos que en vez de ayudarla la aislaron. A los 15 años, se forzó un matrimonio con un militar entrerriano. De ese matrimonio nacerían 5 hijos. Sin embargo, Mildred abandonó su vida doméstica y familiar y se mudó a Buenos Aires.[]
Ya instalada en el barrio de La Boca, Mildred continúa con su obra artística. Durante 40 años de producción, combina las referencias más variadas que provienen tanto de su educación sajona como de su identidad argentina y latinoamericana: la tradición inglesa de las artes decorativas del siglo XIX, como el movimiento Arts & Crafts, el surrealismo de Max Ernst y René Magritte, y el realismo político de la pintura argentina de los años setenta y ochenta. Sin embargo, sus mayores influencias fueron esos cuentos e historias que leía desde chica que le permitieron narrar el ámbito familiar y sus conflictos desde la fantasía, lo tenebroso, lo siniestro y lo surreal.
Desde 1969 expuso sus trabajos en salones nacionales, municipales, provinciales, bienales, museos y galerías[8] de América Latina, Europa y Estados Unidos destacándose la exposición en 1995 en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1996 Museo de Arte Moderno, en el Museo Provincial de Buenos Aires Timoteo Navarro, en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo Provincial de Bellas Artes Gómez Cornet en Santiago del Estero, en el Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador" de Luján, así como en el Centro Cultural Borges, y en el 2001 en la Feria de Arte de Toronto, Punta del Este, Maldonado, Montevideo (Uruguay); Caracas; San Pablo, Río de Janeiro; Cleveland, Ohio, Boston, San Francisco, Washington, Austin (Texas), Nueva York (EE. UU.); México DF; Toronto (Canadá); Barcelona, Valencia, Madrid (España) y París, entre otras.
En la década del setenta, sus obras empiezan a reflejar el clima social de época en la Argentina, siempre con referencias elípticas y subrepticias típicas de su obra general.[] En 1979, integra el grupo Post-figuración,[junto con Diana Dowek, Norberto Gómez, Alberto Heredia, Jorge Alonso y Elsa Soibelman.
En la década del ochenta, Mildred realiza algunas colaboraciones con Madres de Plaza de Mayo y performances con Federico Klemm[y comienza a recibir un creciente reconocimiento por su obra.En el marco de ciclo Biodrama, se estrena en 2002 la obra "Barrocos retratos de una papa", sobre la vida de Mildred Burton en el Teatro Sarmiento dirigida por Analía Couceiro.[
Mildred muere en Buenos Aires el 30 de agosto del 2008 en su casona de La Boca, habiendo dejado miles de obras y habiendo participado en más de 500 exhibiciones individuales y colectivas, pero transmitió su estirpe y su don artístico a su primer nieto varón Juan Hugo Sinópoli, y Felipe Fabian y Clara Sinópoli.
Mario Gargatagli:
Mario Gargatagli (Santa Fe, el 14 de enero de 1908 - Paraná, 31 de diciembre de 1999) fue un pintor argentino, autor de óleos, témperas y monocopias.
Mario Gargatagli (Santa Fe, el 14 de enero de 1908 - Paraná, 31 de diciembre de 1999) fue un pintor argentino, autor de óleos, témperas y monocopias.
Biografía:
Conmovido por una exposición de Benito Quinquela Martín[1] comenzó estudios de pintura en el Liceo Municipal de Santa Fe donde fue discípulo de Sergio Sergi.[]
Por la iniciativa de Juan Mantovani[4] de promover los estudios artísticos de Santa Fe fue becado (1938-1942) para completar su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Alfredo Guido, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Enrique Larrañaga fueron sus maestros.[]
En 1943 fue nombrado profesor y, en 1948, director de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Paraná[
Fundó, en 1945, la primera asociación de artes plásticas de Paraná, de la que fue su presidente y que, con el nombre de “Plásticos entrerrianos” realizó, desde su creación hasta 1956, más de veinte salones y muestras en la ciudad.
En 1960, tras la realización de un concurso,[fue becado por el gobierno de Entre Ríos para realizar estudios en Francia, España e Italia.[]
En 1975 la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina) lo designó académico delegado de la provincia de Entre Ríos.[]
Recibió más de treinta premios[y sus obras figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez, entre otros. También su obra se encuentra en colecciones privadas como, por ejemplo, la Colección Acquarone y la Pinacoteca del Poder Judicial de Entre Ríos.[]
Pintor de paisajes y figuras familiares (“los interiores apacibles” como los llamó Guillermo Fantoni), se observa en su obra, en opinión de Cayetano Córdova Iturburu, “un sentido italianizante y un vigor expresionista en la resolución de la figura humana”.[]
En los arenales de Bajada Grande, “el lugar que más me gusta”, según sus palabras,[] encontró el espacio para representar sus paisajes. “Ni la naturaleza de los medios que emplea (témpera) ni las reducidas áreas en que se desenvuelve, impiden que la impresión sea de una creciente amplitud, sin recursos de falsas perspectivas ni apoyos de juegos lineales. Un colorido cálido, luminoso, transparente, señorea por la mayoría de sus obras en claridades llevadas por momentos al máximo”.
Conmovido por una exposición de Benito Quinquela Martín[1] comenzó estudios de pintura en el Liceo Municipal de Santa Fe donde fue discípulo de Sergio Sergi.[]
Por la iniciativa de Juan Mantovani[4] de promover los estudios artísticos de Santa Fe fue becado (1938-1942) para completar su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Alfredo Guido, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Enrique Larrañaga fueron sus maestros.[]
En 1943 fue nombrado profesor y, en 1948, director de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Paraná[
Fundó, en 1945, la primera asociación de artes plásticas de Paraná, de la que fue su presidente y que, con el nombre de “Plásticos entrerrianos” realizó, desde su creación hasta 1956, más de veinte salones y muestras en la ciudad.
En 1960, tras la realización de un concurso,[fue becado por el gobierno de Entre Ríos para realizar estudios en Francia, España e Italia.[]
En 1975 la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina) lo designó académico delegado de la provincia de Entre Ríos.[]
Recibió más de treinta premios[y sus obras figuran en el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo Provincial Rosa Galisteo de Rodríguez, entre otros. También su obra se encuentra en colecciones privadas como, por ejemplo, la Colección Acquarone y la Pinacoteca del Poder Judicial de Entre Ríos.[]
Pintor de paisajes y figuras familiares (“los interiores apacibles” como los llamó Guillermo Fantoni), se observa en su obra, en opinión de Cayetano Córdova Iturburu, “un sentido italianizante y un vigor expresionista en la resolución de la figura humana”.[]
En los arenales de Bajada Grande, “el lugar que más me gusta”, según sus palabras,[] encontró el espacio para representar sus paisajes. “Ni la naturaleza de los medios que emplea (témpera) ni las reducidas áreas en que se desenvuelve, impiden que la impresión sea de una creciente amplitud, sin recursos de falsas perspectivas ni apoyos de juegos lineales. Un colorido cálido, luminoso, transparente, señorea por la mayoría de sus obras en claridades llevadas por momentos al máximo”.
Miguel Angel Alzogaray:
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