OBRAS Y ARTISTAS INDEPENDIENTES DESTACADOS:

La Marechal Big Band (Blues):

La Marechal Big Band nace en Mayo del 2017. Su lider es Cosme Tarantino y dirige esta orquesta de Jazz. El motivo de su creación tiene que ver con que pertenecen a una Escuela de Arte que forma profesionales de distintas orientaciones artísticas: Música, Artes Visuales, Teatro y Danza. En el espectro de música hay tres carreras, educación musical, Profesorado de Instrumento y Tecnicatura de Instrumento. Estás dos últimas pueden tener orientación en Jazz, Tango o Folclore. Los alumnos que eligen Jazz pueden acceder a cursar esta materia. Este disco es el producto de ocho meses de trabajo. El objetivo que se proponen Para ellos es que vivencien toda la experiencia de participar en este tipo de orquesta, tanto todo los contenidos musicales, pasando por las grupales que hacen que el proyecto funcione, todo lo referido a hacer shows y la culminar con la grabación de toda la producción del año. Esperamos que disfruten escucharlo tanto como nosotros hacer este disco. Para los que quieran saber más de la banda pueden encontrarla en todas las redes sociales y su canal de Youtube.

Dúo Squetino / Carrascal (Canciòn de autor):

Una dulce espera¨ - Dúo Squetino / Carrascal Es la primera producción discográfica del Dúo. En su formato íntimo y acústico recrean parte del cancionero de raíz folclórica de la argentina y Latinoamérica, la canción de autor y se suman a estos algunas composiciones propias de los intérpretes. Esta producción nos presenta una sonoridad renovada del género con arreglos originales, con versiones en algunos acasos de tinte camarístico sin perder la esencia del género, ya siendo un sello singular del dúo. La producción fue grabada en diversas etapas entre los meses de Marzo de 2009 y Agosto de 2010 en los estudios de La simpleza. Gral. Madariaga / Buenos Aires / argentina. primera edición /

........................................................................................................................... Grabación, mezcla y edición / Diego Carrascal Mezcla y edición / Fernando Chalup Masterización / Juan Pablo Chalup en los estudios ANTAR de Byte and Music, (La Plata / Buenos Aires / Argentina) Fotografías - tapa, contratapa e interiores / Dante Avalle Diseño Grafico / Diego Carrascal, Marco Chiaramello, Mariana Gómez y Nadia Mío. Diseño artesanal / Carolina Robinik Segunda edición / re-Mezclado y re- Masterizado (2024) ........................................................ Grabación, mezcla y edición / Diego Carrascal Mezcla y edición / Horacio ¨chofi¨ Faruolo Masterización / Mariano López Músicos Invitados violín / Guillermo Sotelo violín / Pedro Sotelo viola / Diego Belli violoncello / Gustavo Carra Contrabajo / Emanuel Santandreu Acordeón / Fabián Maya Bombo Legüero / Oscar Caraciolli Recitado y poema / Sergio Hernández Grabaciones adicionales / flautas traversas, flauta alto y baja, bajo acústico, bombo legüero, caja chayera, percusión, accesorios y ambientes / Diego Carrascal.

A Desenjaular el Juego (Chamamè):

Este disco presenta una recopilación de rondas, juegos y canciones de Latinoamérica, empapadas de lo popular, la tradición y el folklore de cada país. Las canciones de los juegos poseen arreglos musicales que utilizan múltiples recursos creativos. A estos se suman las voces de los/as niños/as, los sonidos, modismos propios de cada región y las producciones originales de las autoras. El proyecto A desenjaular el Juego nació en el año 2002 con el objetivo de recopilar las canciones y juegos tradicionales, transmitirlas, ponerlas al alcance de niños/as y adultos para que sean portadores de esta sabiduría pudiendo de esta manera preservar y recrear este patrimonio que les pertenece. 

Las autoras son Sonia Brounstein y Cristina Kirianovicz y en la producción musical Jorge Gribo En el ámbito pedagógico las autoras del proyecto son Docentes Especialista en didáctica de la música. Desde 2002 realizan juntas trabajos de investigación, recopilación, talleres de capacitación y conferencias, sobre la temática del juego y la educación musical. Publicaciones: Libro con audios “A desenjaular el juego 2”. Canciones y Juegos Tradicionales de Latinoamérica. Edición Independiente. Libro con CD “A desenjaular el juego 1”. Canciones y Juegos Tradicionales de Latinoamérica. Edición Independiente. Libro “La música en juego”. Propuestas de actividades y arreglos musicales. Edición Independiente Capítulo “Juegos Musicales”, en el libro “La Centralidad del Juego en la Educación Inicial” (Coordinadora Laura Pitluk) Editorial Homo Sapiens. En el ámbito artístico, Sonia Brounstein es compositora, co-fundadora e integrante del grupo Cielo Arriba junto a Jorge Gribo y Cristina Kirianovicz es co-autora del grupo Manos a la Murga y compositora.

"Yihad" para Clarinete y Percusión, Op. 24 (Contemporànea):

“YIHAD” Op. 24 (para clarinete y percusión) Compuesta en 2002- Grabada en 2005- Premiada por la TRINAC 2006 y la TRIMARG - UNESCO 2007 Intérpretes: Clarinete: Jorge Ademar Álvarez Percusión: Leandro Ariel Mantiñán Duración: 6’45” Comentarios encargados para el día del estreno Aunque su título es específico y refiere a una temática religiosa muy particular y de tiempo concreto, esta obra nos cuenta la historia de los sucesos contemporáneos, citando el remolino actual, describiendo sus formas, trazando su turbulencia biográfica; acercándonos aún más a su seno sofocado y exhibiendo de lleno sus facciones más crudas. La yihad histórica, es la Guerra Santa; la declarada por los musulmanes a los enemigos de Ala y de la fe que profesaban, con el fin de defender la Tierra Santa. 

La Nueva Yihad, remite a una guerra también, tal como la antigua Yihad. Se trata de la guerra justificada y deseable de ser comprendida… leyendo entre líneas e inventando silogismos sinuosos y bastante confusos… la barbaridad del imperialismo, siempre insigne… La “Nueva Yihad” pronostica un cáncer de tiempo. Estamos en el umbral de la Era de la Guerra de las Buenas Intenciones. La “Nueva Guerra Santa”, una guerra inocente y absuelta por el poder y la fuerza, trata de lograr a través de sus matices y sus efectos, convencer por la fuerza lo que no pudo por la seducción. Leonardo G. Mantiñán. Encendido en la crepitación de la lanza bajo la antorcha lunada de la noche. Despertando la espuma de las bocas enterradas a un millón de distancias del lugar más lejano. Con el pecho rayano, penetrando himnos. Y la palabra de los dioses muertos soplando la cabeza del espíritu vencido. Luciano Martín Mantiñán. Comentario del compositor: Su forma es “ABA”. A: En esta sección hay dos temas principales, uno rítmico y otro melódico, a la manera de “exposición” de sonata. B: Aquí el clima se torna sentimental y misterioso. Se emplean escalas orientales y se escucha algún fragmento irónico. A’: De a poco reaparece “A”, pero variado, transportado un tono arriba y las disonancias se tornan más crudas y estridentes. Pese a que el clarinete es un instrumento esencialmente melódico, y que el set asignado a la percusión (membranófonos) es de sonido indefinido, puede notarse el logro de un contrapunto “quasi” polifónico y un diálogo muy trabajado entre ambos instrumentos. Los recursos sonoros, lejos de abusar de ellos, están por razones estrictamente musicales.

Nicolás Badorrey (Coros):

Una travesía sonora por los días de un adulto joven: entre la melancolía, la euforia, y la persistente búsqueda de sentido. "Compañía" evoca la luminiscencia de las reuniones con seres amados: carcajadas que estallan como fuegos artificiales, danzas improvisadas en salas pequeñas, abrazos que sostienen el tiempo. Sin embargo, bajo esa algarabía se desliza en paralelo una historia íntima: el sutil idilio entre una viola y un piccolo, cuyas melodías, como amantes furtivos, se entrelazan en un vals secreto. "Caída" es la penumbra hecha música: una evocación de aquellos instantes donde el alma se arrastra, exhausta, rozando la nada. Cada nota se convierte en un último aliento, un estertor apenas audible, mientras el cuerpo —y el espíritu— yacen desparramados, incapaces de erguirse contra el peso del propio abismo. 

"Glich" es un respiro entre mundos: una pieza sencilla y experimental donde cuatro acordes mayores, persistentes y obstinados, sirven de andamio a una arquitectura sonora que muta, viaja, y se repliega sobre sí misma. Un error, un parpadeo del sistema que, en su imperfección, engendra belleza. "Dominguito uwu" retrata esas caminatas estivales de domingo, donde la brisa, los árboles y el murmullo de las calles parecen compilar una partitura de calma. Hasta que irrumpe, áspera y cruel, la sirena de una patrulla, desgarrando la serenidad: una crítica velada al uso desmedido de la fuerza sobre cuerpos inocentes. Luego, como un mal sueño que se disipa, la caminata continúa su curso, apacible, bajo el sol tibio. "Nostalgia" es un espejo roto que refleja el pasado: la mirada se hunde en los fragmentos de lo que fue, recogiendo memorias como quien recoge hojas secas en otoño. Y cuando la tempestad interna amaina, no queda más que encender un cigarrillo —ese viejo ritual de los sobrevivientes— y lanzarse, otra vez, al presente. "Perspectiva" propone un viaje sin destino, un transitar que no pretende arribar sino simplemente ser. Puede ser el vaivén de un colectivo, el zumbido de un taxi, el vértigo de una bicicleta, el ronroneo de un motor. Cada oyente traza su ruta, interpreta su paisaje. La canción no es un mapa, sino una mirada: mutable, libre, eterna.

Kaihiel (Country):

"¿Dónde vas por verdad?" es una propuesta que entrelaza Folk, World & Country, Rock y música Clásica, con matices de Pop y Hip-hop.

 La pieza se apoya en texturas electrónicas y sintetizadas que expanden el espectro sonoro hacia lo contemporáneo. Textura sonora: Melódica y nostálgica, alternando entre pasajes suaves y explosivos. El contraste entre lo acústico y lo electrónico genera una atmósfera envolvente que invita tanto a la introspección como al movimiento. Tono emocional: Íntimo y profundamente humano, con un énfasis en la belleza de la naturaleza y la experiencia vital. La música transmite energía positiva y vibrante, pero también deja espacio para la reflexión. Impacto y vibra: El ritmo contagioso y bailable, acompañado de voces llenas de alma y ganchos memorables, crea una experiencia energética y funky. Es una canción que despierta alegría y entusiasmo, capaz de hacerte bailar mientras eleva el ánimo y acelera el corazón.

Ferny y Su Mágico Requinto (Folklore latinoamericano):

"A TODO MÉXICO Vol 5" quinto álbum de @Ferny y Su Mágico Requinto ha logrado fusionar de manera magistral la música tradicional mexicana con sonidos contemporáneos. Es un álbum que refleja la pasión y el amor que @Ferny siente por la música mexicana. Con 14 temas que abarcan desde rancheras hasta corridos, este disco es un homenaje a la riqueza cultural de México. La habilidad de @Ferny  para tocar el requinto es simplemente mágica y su voz transmite emociones que conectan con el alma. Cada una de las 14 canciones es un viaje a través de la historia y la tradición musical mexicana, con ritmos y melodías que evocan la nostalgia y la alegría. 

@Ferny ha seleccionado cuidadosamente cada canción para crear un recorrido musical que lleve al oyente a través de las diferentes regiones de México, mostrando la diversidad y riqueza de la música mexicana. De los 14 temas, 13 son emblemáticos del folclor mexicano, como "Volver, Volver", "Él Rey", "Cielito Lindo", "Necesito Olvidarlo", entre otros. El tema "Se Que Te Tienes Que Ir", es un tema inédito del autor, argentino, Epifaneo Antonio Ríos, que anhelamos tenga buena aceptación entre los fans y se convierta en un nuevo clásico. Los arreglos musicales del álbum son obra del maestro Daniel Gustavo Vila, quien ha logrado crear un sonido auténtico y contemporáneo al mismo tiempo, bajo la dirección musical de la misma @Ferny y Su Mágico Requinto, quienes han trabajado arduamente para crear un disco que sea un verdadero homenaje a la música mexicana. ANHELO: Esperamos que este lanzamiento "A TODO MÉXICO Vol 5" llegue a todos los rincones de México y del mundo. Que la gente disfrute de la belleza y autenticidad que refleja el estilo propio de @Ferny y Su Mágico Requinto. Quiero que este álbum sea un éxito no solo en términos de ventas, sino también en términos de conexión emocional con los oyentes. CONCLUSIÓN: En resumen, "A TODO MÉXICO Vol 5"  es un álbum que es un must-listen tanto para cualquier amante de la música mexicana y de la música de excelencia.   Con su lanzamiento, @Ferny y Su Mágico Requinto están listos para conquistar los corazones de los fans y dejar una huella imborrable en la industria musical.